domingo, 7 de agosto de 2011

Caracteres e historia como elementos que alteran los videojuegos


Imagen del artículo 'La Evolución Gráfica de Mario Bros'



Después de jugar Super Mario Bros. 3, cuando salió Dr. Mario, me pareció que ya tuve mucho de la saga de Mario, lo dejé, y orienté mi fijación en juegos a los clásicos. Esto por explorar más juegos, y también, por que ya no quería participar de cómo la autoría de Mario, por su éxito, convirtió el juego de gran riqueza en elementos formales, y destreza, en una estrategia que desnaturalizó el juego, saturó el mercado y el interés por el juego mismo.

En algunos videojuegos, se agregan nuevos personajes, más elementos en la historia, más historias través de los autores, y los fans (e.g.: Fanfictions), tan así, que ocurre como en Mario, los elementos nuevos extienden la idea de videojuego hasta que se satura, pierde su sentido, su esencia, ocurre también con el género, y aunque en el mercado crea más interés, también hace que se pierda.

Mario comenzó como parte del videojuego Donkey Kong, que jugué en Arcade, y en Game & Watch. Hoy en día ya se produjo una película, hay más personajes, y además de los juegos Mario Kart, Super Mario Galaxy, salen más productos, y hay interés, pero se pierde la idea original del videojuego, y el interés también por saturación. También ocurre en los juegos como Rockman (Megaman), desde la versión 5 de la saga, descuidaron elementos formales y se saturó el juego. Mismo caso para los videojuegos de acción, Street Fighter, Ninja Ryukenden, Mortal Kombat, etc.

Para mí, aunque yo juego clásicos, o no tengo un interés despierto en los productos nuevos, es importante la idea original, desde que los autores se sientan, diseñan la idea original, con sus elementos iniciales, los que le dan su identidad, sus recursos como las ilustraciones, y también su jugabilidad, ya que también da una idea de cómo jugar, qué habilidades adquirir en el juego, etc. También lo relaciono con artes, como literatura, o música, ya que los autores, al entregar un videojuego, entregan también una forma de sentir el mundo, sus necesidades, y en su videojuego, las expresan y comparten. El agregar, o recargar una idea con más elementos, extender los elementos definidos infinitamente, termina alterándolos, y alterando la esencia de lo que desea expresare. Aunque también hay un punto de vista por parte de autores y fans, de renacimiento de los juegos y los géneros, muchos jugadores buscamos nuevas opciones, y jugabilidad y elementos descontinuados.

Como conclusión, es importante atender, no descuidar los elementos de un videojuego en su evolución. También se habita un mundo de cambios, de transformación, evolución, los cambios son necesarios, también en la empresa de videojuegos, también la rigidez, estar en el mismo sitio, no es positivo siempre, y también los cambios son aceptados positivamente en le mercado, y crean más interés y seguidores de una idea. Yo estoy con los clásicos, porque, aunque no siga el ritmo de los cambios, la evolución, encuentro en la Red, los emuladores, los elementos, los detalles,que dan su sentido, su identidad, a los videojuegos que en su tiempo, captaron la atención de todos por igual, y se convirtieron en históricos.

Bibiografía
[1] ilmaistro.com, La Evolución Gráfica de Mario Bros
[2] Wikipedia, Videojuegos de Mario
[3 3djuegos. com, El productor de Street Fighter IV no cree que el género de la lucha esté saturado]
[4] aclantis.com, Los videojuegos clásicos reviven en Internet

1 comentario:

  1. Podemos discutir esto en clase: Explotar los personajes de un juego exitoso para crear nuevos juegos en otros géneros es malo? Podemos soportar esto con cifras

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